Uruguaya, nacida en Montevideo en 1959. Casada, madre de 4 hijos.
Musicoterapeuta, egresada de PEMU (primera Escuela de Musicoterapia del Uruguay), de la cual fue docente.
Presidenta de la Asociación Uruguaya de Musicoterapia.
Ex docente del área de Educación Musical del Centro para las Artes, de la Escuela Infantil de Educación Musical (Perteneciente al Consejo de Educación Primaria), de la Escuela N° 93, del Colegio CENI y del Instituto Crandon.
Se desempeñó, como Musicoterapeuta, en el PAIA (programa de Asistencia Integral al Alumno), programa interdisciplinario de apoyo a escuelas públicas carecientes (Escuela N° 280, 208, 47 y 163 de tiempo completo) e integró el equipo de Musicoterapia del Hospital- Hogar Luis Piñeyro del Campo.

Ex Musicoterapeuta del Centro Nacional de Rehabilitación Psíquica (Patronato del Psicópata).
A nivel institucional, es Musicoterapeuta del Servicio de Hemato-oncología pediátrica, del Hospital Pereira Rossell (Fundación Peluffo Giguens) y del área de atención personalizada (niños con discapacidad) del Colegio CENI (Centro de Educación Natural e Integral).
A nivel privado, trabaja como musicoterapeuta con niños y adultos con trastornos severos de la comunicación.
Es Fundadora y Co-coordinadora, junto al Lic. Diego Schapira, del Programa A.D.I.M. (Asistencia, Desarrollo e Investigación en Musicoterapia).
Como música, ha sido integrante de diversos coros (Coros del Instituto Crandon, Coro Discantus, Coro de Cámara Ciudad de Montevideo), del grupo de Música Popular "Travesía", y del Grupo Juglerías. Ha participado como cantante en diversas grabaciones de músicos como Jorge Lazaroff, Jaime Roos, Leo Masliah, Mariana Ingold, Daniel Magnone, Estela Magnone y Fernando Cabrera. Actualmente integra el Coro De Profundis.
Participó en grupos de Estudio sobre Modelos Teóricos en Musicoterapia y de Experimentación Musicoterapéutica, coordinados por el Lic. en MT Diego Schapira.

Ha asistido como participante y expositora a Encuentros, Foros, Congresos y Eventos sobre Musicoterapia realizados en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay y Estados Unidos.
Ha participado activamente en la organización de varios eventos musicoterapéuticos en Uruguay. (Foros regionales y III Congreso Latinoamericano de Musicoterapia)
Es delegada por Uruguay ante el Comité Latinoamericano de Musicoterapia – CLAM-
Es ex representante latinoamericana, en la Comisión de Educación, Acreditación y Entrenamiento de la Federación Mundial de Musicoterapia.
Es co- editora para Sudamérica de Voices – Foro Mundial de Musicoterapia www.voices.no
Es integrante, desde julio de 2005, del Consejo de la Federación Mundial de Musicoterapia
Es co-fundadora y co-directora de SomosSonido – Sonido, música y movimiento para el desarrollo humano

Asesora Interna en Organización y Gestión

Sociólogo e Investigador en Ciencias Sociales
Docente de la Universidad de la República 1989-2002
Terapeuta Corporal especializado en Desarrollo Humano, Sistema Rio Abierto
Instructor y docente de Armonización Corporal
Formación en masajes Circulatorio, Energético, Correctivo, Relax
Sonoterapeuta
Investigador de las temáticas del Cuerpo y el Sonido
Investigador desde el año 1994 del Candombe como fenómeno energético –terapéutico.
Creador de los Arquetipos de los personajes del Candombe para trabajos de crecimiento personal y trabajo sobre sí

Músico de Candombe
Talleres de Candombe para niños y adultos 1996-2006
Tallerista Hombres en Movimiento -1995-1998
Tallerista–Círculo de Hombres 2004-2006
Talleres para Docentes-Profesores y Maestros-2003-2006

Integrante del Staff del Espacio de Desarrollo Armónico- Sistema Río Abierto Uruguay
1995-2006
Coordinador de Talleres de Endocalidad Empresarial en Mc Caan Erickson-Uruguay
2006
Integrante y coordinador de proyectos de ANIMA-ONG - 2002-2006
Coordinador de Proyectos de Vida en Cárcel de Mujeres de Montevideo
Fundador de Somossonido. Sonido , Música y Movimiento para el Desarrollo Humano

Es músico profesional. Guitarrista y compositor. Realizó estudios musicales de teoría, armonía y técnica instrumental con numerosos maestros: Federico García Vigil, Abel Carlevaro y Nicolás Mora se cuentan en la extensa lista de sus profesores. Ha trabajado como músico de numerosos artistas en Uruguay y Argentina.
Participó como guitarrista y arreglador en grabaciones de varios intérpretes. Ha realizado música publicitaria. Es docente de guitarra. En 2007 obtuvo el primer lugar como autor en los Premios a la Creación Artística de la Fundación Zitarrosa. Actualmente trabaja en la producción de un disco compacto con temas de su autoría.

.Compositora, tecladista y cantante de música popular con amplia formación en música coral, música contemporánea, así como en estudios de Musicología.
.Creadora de espacios de sanación a través del canto a nivel grupal e individual.
.Ha creado talleres para actores, bailarines, terapeutas de distintas corrientes, educadores y músicos. Desarrolla también la docencia con niños.
.Investigadora del sonido en Ceremonias de Medicina de la cultura indígena americana estando en contacto directo con los indios Mayas, Lacandones y Purépechas de México, Shuar de la Selva Amazónica, Lakotas y Sioux de Norteamérica, así como de la cultura Mapuche, Quechua, Aimará, de Argentina, Chile y Bolivia como también de la cultura Guaraní de Paraguay y Brasil.
.Trabajó como productora de un primer CD de cantos ceremoniales de los indios Shuar, descendientes de los Jíbaros del Amazonas, interpretados por dos Hombres de Medicina
.También investigó en la cultura Yoruba de Cuba así como en la tradición Afro-Uruguaya y Afro-Brasileña. Realizó estudios de música sacra de la India.

.Colaboradora en procesos terapéuticos intensivos sobre expansión de la conciencia: Apertura de la Percepción y Quintaesencia del Dr. Carlos Vignone.
.Co-coordinadora de Encuentros de Expansión de la Conciencia a través de la Risa: "La Risa del Ser”
.Madrina de la OCC, Organización para la Protección de Cetáceos del Atlántico Sur y Río de la Plata.

Ha grabado varios discos de canciones, música para niños y música instrumental. Compuso música para obras de teatro y para diversos videos educativos.

Giras:
Ha llevado su música a España, Brasil, Suecia, Suiza, Argentina, Francia, Chile, México y Cuba. Compartió escenarios con músicos extranjeros como Joao Gilberto, Chico Buarque, Fito Páez, Clark Terry, James Moody, Leny Andrade, Alcione, Paquito d'Rivera y Dave Samuels, entre otros.

Bandas de las que formó parte:
Eduardo Mateo, Leo Maslíah, Rúben Rada, Hugo Fattoruso, Eduardo Darnauchans y Fernando Cabrera, entre otros, así como de Travesía y Las Tres. Ha sido invitada especial de agrupaciones de carnaval como la Comparsa Sarabanda y la Murga Contrafarsa.

Grabó con: (en más de un centenar de discos)
Eduardo Mateo, Leo Maslíah, Fernando Cabrera, Jaime Roos, Daniel Viglietti, Rúben Rada, Osvaldo y Hugo Fattoruso, Eduardo Darnauchans, Larbanois-Carrero, Mauricio Ubal, Jorge Schellemberg, Jorge Galemire, Jorge Lazaroff, Rúben Olivera, Lágrima Ríos, Washington Carrasco y Cristina Fernández entre otros, así como Tim Rescala (Brasil), Fino Bingert y Latin Lover (Suecia), Litto Nebbia y Quintino Cinelli (Argentina).

Composiciones suyas han sido grabadas por:
Mariana Cincunegui (Argentina), Jorginho do Trumpete (Brasil), L'Antoniano di Bologna (Italia), Sara Hjáltested (Islandia), Latin Lover (Suecia), Magdalena Fleitas (Argentina), Rúben Rada, La Botija's Band, Lágrima Ríos, Cristina Fernández y Washington Carrasco, Delanuka, Las Tres, Coco Fernández, Patakín, Liese Lange, La Otra, diversas agrupaciones carnavalescas como Murga Falta y Resto, Curtidores de Hongos, Contrafarsa y La Gran Muñeca, entre otras (Uruguay), Coro de la Universidad de Rio de Janeiro, GM Choir de Los Angeles, Coro de la Universidad de la República de Uruguay, entre otros.

El Coro Upsala versionó y grabó toda la obra de El Gran Misterio.

Premios
* Fabini a mejor compositor de música para niños
* Mejor arreglador de carnaval, por su trabajo en Contrafarsa 93
* Mejor despedida de carnaval, Contrafarsa
* Florencio a mejor música de teatro para niños por "¿Será Imposible?"
* Florencio a mejor música de teatro para niños por "Soñando en Montevideo"
* Florencio a mejor obra para niños por "Adiviná", basado en sus canciones
* Mejor canción latina, representando a América en Lo Zecchino d'Oro en Italia.
* El videoclip "LLamando" fue elegido para representar al Uruguay en la expo feria de Sevilla
* En el 2003 nuevamente una canción suya “Al Tiempo” representa a Latinoamérica en Lo Zecchino d’Oro.
* Disco de Platino por El Planeta Sonoro, para Aldeas Infantiles SOS

DISCOGRAFÍA

con Travesía
* Ni un minuto más de dolor, Ayuí, Uruguay, l983
* Comenzar de Nuevo (ensalada), Orfeo, Uruguay, l984
* ADEMPU canta (ensalada), RCA, Uruguay, l984

como solista
* Hasta Siempre (ensalada), Ayuí, Uruguay, l985
* Todo Depende, Ayuí, Uruguay, l986
* Siete Solistas (ensalada), Ayuí, Uruguay, l988
* Mariana Ingold canta a Leo Maslíah, Ayuí, Uruguay, l988
* Cambio de Clima, Orfeo, Uruguay/Melopea, Argentina, l989
* Fue Ayer (Antología) Ayuí, Posdata, l999
* El Gran Misterio, Ayuí, 1999
* El Planeta Sonoro, 2002

con Osvaldo Fattoruso
* En vivo en La Barraca (ensalada), Orfeo, Uruguay, l989
* El Disco Kid, Ayuí, Uruguay / Melopea, Argentina, l990
* Haace Calor, Orfeo, Uruguay, l991
* La Penúltima Musicación (homenaje a Mateo), Orfeo, Uruguay, l991
* Tá, Melopea, Argentina, l992
* Candombe en el Tiempo, Ayuí, Uruguay, l994
* La carpeta azul (homenaje a Mateo), Ayuí, Uruguay, l994
* ¿Será Imposible?, Ayuí, Uruguay, l995
* Arrancandonga, Ayuí, Uruguay, l996
* Tá Vol II, Melopea, Argentina, 2007

Es docente, cantante y compositora. Estudió canto clásico con Sara Dufau y, con Ana Corti, la integración de la conciencia corporal y la producción vocal.
En el ámbito artístico ha participado en diversos proyectos musicales con Martín Buscaglia, Hugo Fatoruso, Nicolás Ibarburo, Eduardo Mauris, grupo vocal "Lavanda", entre otros.
Actualmente está avocada a su trabajo solista con composiciones propias junto a Diego Lacuesta y Federico Kerber en "Proyecto Serafín".
En lo académico, interesada en el proceso educativo en tanto co-creación de conocimientos, ha optado por la docencia en diversos ámbitos; siendo estudiante avanzada de la licenciatura en lingüística opción docencia en la FHCE.

Comenzó estudios de danza en la ciudad de Nueva York y en la Universidad del Estado de Nueva York, USA.
Comenzó su carrera de bailarina y coreógrafa en Santiago de Chile, continuando luego, en Madrid, España. En Montevideo creó junto a otros un grupo llamado Contradanza, dirigiéndolo y coreografiando por más de diez años.
Ganó la beca Fulbright para la investigación de las nuevas tendencias en la danza y el movimiento en la ciudad de Nueva York.
Es habilitadora (practitioner) certificada en el Método Feldenkrais desde 1998 perteneciente a la Federación Internacional.
Docente en la Escuela Nacional de Danza desde 1986 en danza contemporánea y Educación Somática.
También se ha dedicado a la práctica de Aikido por más de 7 años.

Estudios realizados:
Desde los 8 años guitarra con profesores de barrio
Guitarra y bajo en centro musical moderno
Guitarra con Ramiro Agriel

Conservatorio municipal de música:
Teoría 5 años
Armonía 3 años
Contrabajo 4 años
Historia de la música 1 año

En brasil
Armonía con Iian Guest
Composición y arreglos con Iian Guest precursor de la enseñanza de la música popular en brasil.

Antecedentes:
Dedicado hace 5 años a la docencia en educación musical en el colegio Idejo desde preescolares hasta el liceo.
Talleres de murga con Andrés Rodríguez (Poly) para adolescentes y este año con padres.
En el coro del Espacio de Desarrollo armónico con Gonzalo Gravina y Rosana Bianchi.
Coro arco.
Coro mansa bahia.
Coro idejo.
Compositor, bajista, arreglador musical y coral de la comparsa mi morena

Licenciada en Psicología, UDELAR (2004).
Terapeuta, integra recursos del campo de la Musicoterapia.

Realizó estudios de Musicoterapia en ADIM- Montevideo (Asistencia, Desarrollo e Investigación en Musicoterapia), ADIM -Buenos Aires y Fundación Benenzon, Musicoterapia para la Salud Comunitaria.
Estudió piano con Gonzalo Gravina y producción vocal con Ana Corti.
En el 2002 coordinó taller de murga con pacientes del Hospital Vilardebó.
Entre el 2005 y 2008 se desempeñó como Educadora del Ómnibus Itinerante, con niños y adolescentes en situación de calle, ONG “El Abrojo”.
Ha trabajado como docente de la Fac de Psicología en el Area de Psicología Educacional y en el Programa de Producción de Alimentos y Organización Comunitaria. Actualmente se desempeña como docente en el Programa de Formación de Actores locales para el Desarrollo Rural (Servicio de Extensión de la UdelaR).
Desde inicios del 2008 coordina espacio de Musicoterapia en Clínica de los Pocitos.
Integra el plantel docente de la Licenciatura de Musicoterapia del Universitario de Punta del Este (que comienza en el 2009).
Desde el 2003 Integra grupo “Lavanda”, mujeres en escena/música y performance.

Daniel "Tatita" Marquez: El maestro pretende concluir su carrera en la EUM Tras completar una gira por Argentina, Chile, Estados Unidos, Francia y España con su espectáculo “Candombe Electrónico”, el músico Daniel “Tatita” Marquez inaugura sus cursos de percusión y no descarta volver a la Escuela Universitaria de Música (EUM). “Siempre estoy para volver, pero el tiempo no me da”, dijo al Portal. El vínculo con la EUM nunca se rompió: “Todos los años me invitan para participar en el Festival de Percusión”.
Daniel “Tatita” Marquez, de 33 años, estudió guitarra desde los ocho y tambor desde los diez con Fernando Ramírez y Sergio Silva. A mediados de los años 90 ingresó a la Escuela Municipal de Música donde fue alumno del primer timbalista del Sodre, Luís Pérez y –ávido de conocimiento-, comenzó a frecuentar los estudios de los más reconocidos percusionistas del medio: Juan C. Ferreira, Sergio Tulbovitz, Osvaldo Fattoruso, y Nicolás Arnicho, quien lo introdujo en “La Tribu Mandril”.
En 1998, cursando cuarto año en la Escuela Municipal, ingresó en la Escuela Universitaria de Música (EUM), tomando clases con su actual director, Jorge Camiruaga. Al mismo tiempo, él mismo debutó en la docencia comenzando a dar clases de candombe.
Sin embargo, “mis conocimientos no eran suficientes para desarrollarme como profesor y surgió la inspiración de investigar el toque de los tambores del candombe: comencé por entender qué era lo que yo mismo tocaba en mi tambor, después lo que hacían mis amigos en el Cordón y más tarde lo que se realizaba en los demás barrios”, explicó.
Desde entonces lleva realizadas más de 200 entrevistas a tocadores de candombe de todo el país y el mundo, documentadas en distintos soportes o en edición para futuros trabajos.

Mi vida es un Tambor

“Las comencé a publicar para que ese conocimiento no quedara solo en mí, sino que para el bien del candombe se expandiera y se transmitiera para el mundo”.
En 1999 editó el disco “Candombe para estudiar” –“para que los alumnos puedan tocar sobre las diferentes bases y practicar sobre ellas”-, y un trabajo de loops con más de 1000 tomas de tambores para utilizar en estudios de grabación.
En 2000 publicó “Si es así” con los toques de los tambores chico, repique y piano de Cuareim, Ansina y Cordón, y en 2001 “Mi vida es un Tambor” que recoge la forma de tocar de seis maestros del Candombe: Benjamín Arrascaeta, Juan Ramos, Adrián Aramberry, Héctor Suárez, Wellington Suárez, y Pedro “Perico” Gularte.
En 2002 publicó “Lonja y Madera”, un libro con 15 entrevistas y, al completar la Escuela Municipal de Música y el ciclo básico de la Escuela Universitaria, continuó estudiando en la Universidad de San Pablo junto al maestro Ari Collares.
Al regresar a Uruguay en 2004 entrevistó a las 44 comparsas que participaron en el desfile de llamadas de ese año, obteniendo información sobre sus principales características, y “su manera de ver el candombe, desde cómo armar la cuerda a la manera de tocar”.
A partir de entonces se involucró en la Movida Joven de la Intendencia de Montevideo y el propio carnaval. Dirigió La Carolina de San Carlos, La Jacinta, y La Gozanegra. El año pasado, con el apoyo de la IMM, editó “Maestros del Candombe”, un DVD con nueve de 13 entrevistas. Las restantes formarán parte de “Maestros del Candombe II” que saldrá en 2008.
Publicado: 03/mar/08
Vinculado al candombe desde su niñez, en el barrio Palermo, aprendió a tocar a los diez años y nunca se detuvo en sus estudios. Con treinta y dos años y veintidós de carrera, luego de haber integrado bandas como No Te Va Gustar, Abuela Coca, El Congo y compartido escenario con Hugo Fattoruso, Samantha Navarro, Rossana Taddei y Jorge Galemire, entre otros artistas, Daniel “Tatita” Márquez presenta su carrera solista con un proyecto denominado “Candombe contemporáneo”...

Psicólogo, Psicodramatista, Director de “Lacomte” (Compañía de Teatro Espontáneo), Docente de la Facultad de Psicología de la UdelaR